Alternative RockStart - Alternative Rock

Art Rock, ist der eklektischer Zweig der Rockmusik, der Ende der 1960er Jahre entstand und Anfang bis Mitte der 1970er Jahre blühte. Der Begriff wird manchmal synonym mit Progressive Rock verwendet, aber letzterer lässt sich am besten als Bezeichnung für den "intellektuellen" albenorientierten Rock von britischen Bands wie Genesis, King Crimson, Pink Floyd und Yes verwenden. Der Begriff Art Rock wird am besten verwendet, um entweder klassisch beeinflussten Rock von britischen Gruppen wie dem Electric Light Orchestra (ELO), Emerson, Lake and Palmer (ELP), Gentle Giant, Moody Blues und Procol Harum oder die Fusion von Progressive Rock und englischer Volksmusik von Gruppen wie Jethro Tull and the Strawbs zu beschreiben. Allen diesen Bands gemeinsam ist, dass sie regelmäßig komplizierte und konzeptuelle Ansätze für ihre Musik verwenden. Darüber hinaus gab es eine relativ fließende Bewegung von Musikern zwischen Bands, die unter die allgemeinste Definition von Art Rock fallen. Zu den Musikern, die in zahlreichen Bands mitgewirkt haben, gehören Bill Bruford (Yes, King Crimson und Großbritannien), Steve Howe (Yes und Asien), Greg Lake (King Crimson und ELP) und John Wetton (King Crimson, Großbritannien und Asien). Einige der experimentellen Rockstücke amerikanischer und britischer Künstler wie Laurie Anderson, David Bowie, Brian Eno, The Velvet Underground und Frank Zappa werden oft auch als Art Rock bezeichnet.

1965 begannen die Beatles, die kompositorische Verwendung von Mehrspuraufnahmen, klassischen Orchestrierungen und avantgardistischen oder experimentellen Einflüssen in der Rockmusik zu erforschen. 1966 folgte das Debütalbum Mothers of Invention des amerikanischen Experimental-Rock-Komponisten Frank Zappa, und in den folgenden zwei Jahren veröffentlichten Caravan, Jethro Tull, the Moody Blues, the Nice, Pink Floyd, the Pretty Things, Procol Harum und Soft Machine Alben im Art-Rock-Stil. Ein großer Teil dieser Musik verband Wurzeln in den Rhythm and Blues- oder eklektischen Pop-Manifestationen der British Invasion mit psychedelischen, avantgardistischen oder klassischen Tendenzen. Von 1972 bis 1974 entstanden mit Genesis, King Crimson, ELP und Yes (die alle 1969-70 debütierten) ambitionierte Suiten, die die Seiten der Alben füllten. Neben der Standard-Rockbandbesetzung (Gitarre, Bassgitarre, Schlagzeug und Gesang) waren in diesen Gruppen häufig das Mellotron (ein auf Tonbandschleifen basierendes Tasteninstrument, das häufig für Orchesterklänge verwendet wird), Orgel, Klavier und frühe Synthesizer zu hören. Aufgrund der früheren Erfahrung vieler Art-Rock-Musiker mit klassischer Musik und der Verfügbarkeit von elektronischen High-Tech-Ergänzungen zu traditionellen Instrumenten, wechselten Keyboarder wie Keith Emerson (ELP) und Rick Wakeman (Yes) von Nebenrollen zu Beiträgen mit Hauptrollen.

Art Rock bot oft komplizierte und häufige Rhythmuswechsel, einfallsreiche Texte (einschließlich gesellschaftspolitischer oder Science-Fiction-Themen) und einheitliche, erweiterte Kompositionen (oft in Form von "Konzeptalben"). Klassische Instrumentierung (einschließlich Symphonieorchester) und pseudo-orchestrales Ensemblespiel von Rockbands (einschließlich Überarbeitungen klassischer Kompositionen) waren ebenfalls vorherrschend. Art Rock war in seiner Virtuosität und in der Komplexität seiner Musik und Texte weit verbreitet und war in erster Linie zum Zuhören und Nachdenken und weniger zum Tanzen gedacht. Die Bühnenshows und Albumcover, die mit dieser Musik einhergingen - insbesondere Roger Deans aufwendige Entwürfe für Yes - sprachen auch künstlerisch veranlagte Teenager und junge Erwachsene an. Die Shows von Genesis in den frühen 1970er Jahren waren besonders visuell orientiert, wobei der Leadsänger Peter Gabriel in einer verwirrenden Vielzahl phantasievoller Kostüme gekleidet war und mit Hilfe einer Bühnenmaschinerie im Opernstil von oben auf die Bühne kam.

Ungeachtet des Auftritts der einflussreichen britischen Art-Rock-Bands U.K. und Marillion in den späten 1970er bzw. frühen 1980er Jahren und der anhaltenden Präsenz von Genesis, King Crimson, Yes, Pink Floyd und ELP in verschiedenen Inkarnationen wurden die Art-Rock-Tendenzen zum größten Teil über die Mitte der 1970er Jahre hinaus von britischen und amerikanischen Pop-Rock- und Hard-Rock-Gruppen wie Asia, Boston, Foreigner, Journey, Kansas, dem Alan Parsons Project, Queen, Steely Dan, Styx und Supertramp und der kanadischen Band Rush fortgesetzt. "Arty" in den 1970er und 80er Jahren britische Pop-Rock-Künstler wie Roxy Music, Peter Gabriel und Kate Bush und in den 1980er und 90er Jahren amerikanische Heavy-Metal-Bands wie Metallica und Dream Theater erforschten ebenfalls eine Reihe von stilistischen Merkmalen, die früher mit Art Rock in Verbindung gebracht wurden.

Der experimentelle Rock exzentrischer Musiker der späten 1960er und 70er Jahre wie Captain Beefheart, The Velvet Underground und Frank Zappa beinhaltete oft auch progressive Rocktendenzen, wenn auch etwas zufälliger, als es bei Kunstrockbands der Fall war. Die Zusammenarbeit des Ambient-Komponisten, Rockproduzenten und ehemaligen Roxy-Music-Mitglieds Brian Eno Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre mit der amerikanischen Rockband Talking Heads und mit dem eklektischen britischen Rocksänger David Bowie ist ebenfalls beispielhaft für die erfolgreiche Einbringung von Art-Rock-Tendenzen in andere populäre Musikgenres. Die Musik der 1970er, 80er und 90er Jahre der amerikanischen Performance-Künstlerin Laurie Anderson und die Musik der 1990er Jahre der amerikanischen Sängerin, Liedermacherin und Pianistin Tori Amos wurden in ähnlicher Weise aufgegriffen. Ein großer Teil der Arbeiten von Eno und Anderson hat jedoch auch mit dem Minimalismus zu tun, der in der "Kunst"-Musik der späten 1960er und 70er Jahre so einflussreich war, sowie mit dem "Pop-Minimalismus" der Techno-Musik der 1990er Jahre.

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